सीएनएन इंटरनेशनल 31 दिसंबर को अपने नए साल की पूर्व संध्या लाइव के हिस्से के रूप में याओई कुसमा शो के अंदर का दृश्य प्रसारित करेगा।
बढ़ती उम्र और महामारी ने जापान के यायोई कुसमा को रोकने के लिए कुछ खास नहीं किया है। 93 साल की उम्र में, दुनिया की सबसे ज्यादा बिकने वाली जीवित महिला कलाकार अभी भी रोजाना उस मनोरोग अस्पताल में पेंटिंग कर रही है, जिसमें वह स्वेच्छा से जांच करती थी और 1970 के दशक से रह रही है।
उनकी कुछ नवीनतम रचनाएँ हांगकांग के M+ संग्रहालय में एक नई प्रदर्शनी में प्रारंभिक रेखाचित्रों के साथ प्रदर्शित की गई हैं। 200 से अधिक कार्यों को एक साथ लाते हुए, “यायोई कुसमा: 1945 से अब तक” सात दशकों तक फैली हुई है, जो उनके देश के बाहर एशिया में उनकी कला की सबसे बड़ी पूर्वव्यापी है।
अपने हस्ताक्षर कद्दू की मूर्तियों और पोल्का-डॉट चित्रों के लिए जाना जाता है, जो नीलामी में लाखों डॉलर कमा सकते हैं, कुसमा की सफलता पिछले एक दशक में आसमान छू गई है। उनके कृतित्व के सबसे अधिक फोटोजेनिक हिस्से – जिसमें उनके डूबे हुए “इन्फिनिटी मिरर रूम” इंस्टालेशन शामिल हैं, जिसके टिकट दुनिया भर के संग्रहालयों में बिकते हैं – ने सोशल मीडिया के युग में मुख्यधारा की अपील हासिल की है।
कहने की आवश्यकता नहीं है, उसकी नई हांगकांग प्रदर्शनी Instagram के अनुकूल क्षणों से भरी हुई है। लेकिन शो के सह-संचालन करने वाले संग्रहालय के उप निदेशक डोर्युन चोंग का कहना है कि उन्हें उम्मीद है कि आगंतुक इस अवसर को और गहराई तक ले जाएंगे।
“कुसमा कद्दू की मूर्तियों और पोल्का-डॉट पैटर्न से बहुत अधिक है,” उन्होंने समझाया। “वह गहरे दर्शन की विचारक हैं – एक ज़बरदस्त हस्ती जिसने वास्तव में अपने बारे में, अपनी भेद्यता (और) अपनी कला के लिए प्रेरणा के स्रोत के रूप में अपने संघर्षों के बारे में बहुत कुछ प्रकट किया है।”
शो में कलाकार की सेल्फ-पोर्ट्रेट। साख: नोएमी कैसानेली/सीएनएन
अनन्त से परे
कालानुक्रमिक और विषयगत रूप से व्यवस्थित, शो उन अवधारणाओं की पड़ताल करता है, जिन्हें कुसमा ने अपने करियर के दौरान कई माध्यमों में फिर से देखा है। उदाहरण के लिए, अनंतता की धारणा, बचपन में अनुभव किए गए ज्वलंत मतिभ्रम से प्रेरित दोहराए जाने वाले रूपांकनों के रूप में प्रकट होती है, जब वह अपने चारों ओर सब कुछ देखती है जो प्रतीत होता है कि अंतहीन पैटर्न द्वारा उपभोग किया जाता है।
आगंतुकों को इस बात का बोध कराया जाता है कि ये रूप कैसे विकसित हुए हैं, शुरुआत उनके “इन्फिनिटी नेट” चित्रों से भरे एक कमरे में हुई – जिसमें एक सफल कार्य शामिल है जिसे उन्होंने प्रशांत महासागर को पहली बार हवाई जहाज़ की खिड़की से देखने के बाद बनाया था जब वह 1957 में जापान से यू.एस.
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“स्व-विस्मृति” एम+ संग्रह का हिस्सा है। नए रेट्रोस्पेक्टिव “यायोई कुसमा: 1945 टू नाउ” में शो पर अधिक काम देखने के लिए स्क्रॉल करें। साख: नोएमी कैसानेली/सीएनएन
मोटिफ बाद में बोल्ड, जीवंत प्रभाव के लिए फिर से उभरता है, “माई इटरनल सोल” से चयनित कार्यों में अमीबा जैसे रूपों के शरीर को भरता है, ऐक्रेलिक चित्रों की एक सैकड़ों-मजबूत श्रृंखला जो उसने 2009 में शुरू की और पिछले साल पूरी की। वे पूर्वव्यापी रंगीन “जीवन के बल” खंड में दिखाई देते हैं, जो तुरंत “मौत” शीर्षक का अनुसरण करता है, एक विपरीत जो कुसमा के काम के द्वंद्ववाद और इसे रेखांकित करने वाले आंतरिक संघर्ष दोनों के लिए बोलता है।
चोंग ने कहा, “आजकल हम (लोगों) उनकी मानसिक स्वास्थ्य चुनौतियों के बारे में बात करने के आदी हैं, लेकिन 60 से 70 साल पहले उन्होंने ऐसा करना शुरू किया था।” “यह वास्तव में उसके पूरे जीवन और करियर में चलता है, लेकिन यह वास्तव में कभी भी एक अंधेरी जगह में नहीं रहता है। वह हमेशा यह साबित करती है कि मृत्यु और यहां तक कि उसके आत्मघाती विचारों और बीमारी के बारे में बात करके, वह फिर से जीने की इच्छा की पुष्टि करती है और उसे पुनर्जीवित करती है।”
कहीं और, प्रदर्शनी में कलाकार के प्रदर्शनों की सूची से कम-ज्ञात टुकड़े शामिल हैं, जो उसने मध्य-करियर के निर्माण पर प्रकाश डाला, जब वह उदास और निराश होकर जापान लौटी। उनमें से 1976 की एक काले और सफेद रंग की स्टफ़्ड फ़ैब्रिक मूर्ति है जिसे “डेथ ऑफ़ ए नर्व” कहा जाता है।
जबकि कम ज्ञात है, प्रदर्शनी के क्यूरेटर “डेथ ऑफ़ ए नर्व” को एक महत्वपूर्ण टुकड़ा मानते हैं। यह 1976 में बनाया गया था, इससे एक साल पहले उसने स्वेच्छा से एक मनोरोग अस्पताल में जाँच की थी। साख: नोएमी कैसानेली/सीएनएन
M+ के लिए बनाई गई कलाकृति का 2022 संस्करण और थोड़ा नाम बदलकर “डेथ ऑफ नर्व्स” भी प्रदर्शित किया गया है। बहुत बड़े पैमाने पर महसूस किया गया और रंग में प्रस्तुत किया गया, यह मूल के विपरीत लचीलापन और यहां तक कि आशावाद की भावना का प्रतीक है। एक साथ वाली कविता स्वीकार करती है कि, एक आत्महत्या के प्रयास के बाद, उसकी नसों को “मृत और कटा हुआ” छोड़ दिया गया था। कुछ समय बाद, हालांकि, एक “सार्वभौमिक प्रेम” मेरे पूरे शरीर के माध्यम से शुरू हुआ, “उसने लिखा; पुनर्जीवित नसें “खूबसूरती से जीवंत रंगों में फूटती हैं … अनंत काल तक फैली हुई हैं।”
“डेथ ऑफ़ नर्व्स” को संग्रहालय के कई स्तरों से देखा जा सकता है। साख: नोएमी कैसानेली/सीएनएन
“यह कुसमा के लिए एक असामान्य टुकड़ा है क्योंकि ज्यादातर लोग उसे कद्दू, या दर्पण के कमरे, या अधिक पॉप रूपों के साथ जोड़ते हैं, लेकिन यह एक बहुत ही नरम मूर्तिकला है जिस पर वह शुरुआत से ही हमेशा काम करती रही है,” मिका योशिताके ने समझाया , एक स्वतंत्र क्यूरेटर जिन्होंने चोंग के साथ एम + शो में काम किया, साथ ही पिछले कुसमा ने वाशिंगटन, डीसी और न्यूयॉर्क बॉटनिकल गार्डन में हिरशोर्न संग्रहालय में दिखाया।
“मुझे लगता है कि वह कला के माध्यम से अपनी ताकत को बनाए रखने में सक्षम होने के लिए अविश्वसनीय है,” योशिताके ने जोड़ा, जिसने आखिरी बार 2018 में कुसमा को महामारी से पहले देखा था। “वह अपनी कहानी कहने के लिए दृढ़ है।”
तुलनात्मक रूप से छोटा 11 चित्रों का एक समूह है जिसे कलाकार ने 2021 में शुरू किया और इस गर्मी को पूरा किया, जिसे “एवरी डे आई प्रेयर फॉर लव” कहा जाता है।
“उसने हमेशा ‘लव फॉरएवर’ कहा है,” योशिताके ने कहा। वह चाहती है कि लोग शांति से रहें, और यह गर्मजोशी और एक-दूसरे की देखभाल करें। दुनिया में बहुत संघर्ष और युद्ध, आतंकवाद, बहुत सी चीजें हैं जो वह देखती हैं। विशेष रूप से इस महामारी के माध्यम से।”
लाल विग पहने हुए कुसमा की एक तस्वीर, जिसे प्रदर्शनी सामग्री में दिखाया गया है। साख: नोएमी कैसानेली/सीएनएन
सीएनएन के साथ एक संक्षिप्त ईमेल साक्षात्कार में, कुसमा ने अपनी कला के प्रति समर्पण के बारे में बताया।
“मैं हर दिन पेंट करती हूं,” उसने कहा। “मैं प्यार, शांति और ब्रह्मांड के सभी संदेशों को गले लगाते हुए, जीवन के विस्मय में एक दुनिया बनाना जारी रखूंगा।”
कुसमा ने अपनी किशोरावस्था से ही चीनी कविताओं और साहित्य को “गहरे सम्मान के साथ” पढ़ा है। जैसे, उसने कहा, वह हांगकांग में शो में अपना काम करने के लिए “खुश” है।
एम+ के अनुसार, टोक्यो में यायोई कुसमा संग्रहालय के निदेशक के रूप में कार्य करने वाले क्यूरेटर और आलोचक अकीरा ततेहता द्वारा अब प्रदर्शनी को “आज तक के कलाकार के काम का सबसे व्यापक पूर्वव्यापी” के रूप में वर्णित किया गया है। ततेहता, जिन्होंने नवंबर में संग्रहालय का दौरा किया था, ने लंबे समय से कलाकार का समर्थन किया है, और 1993 में वेनिस बिएनले में जापान के अपने एकल प्रतिनिधित्व के आयुक्त थे।
कला की चिकित्सा शक्ति
पूर्वव्यापी भी एम + के लिए विशेष अर्थ रखता है, जिसने अपनी एक साल की सालगिरह को चिह्नित करने के लिए शो का इस्तेमाल किया।
एक दशक पहले इसकी अवधारणा के बाद से, संग्रहालय को लंदन के टेट मॉडर्न या न्यूयॉर्क के आधुनिक कला संग्रहालय के एशिया के उत्तर के रूप में बताया गया है। जब यह अंततः पिछले साल खुला, तो इसे अद्वितीय चुनौतियों का सामना करना पड़ा, हांगकांग के बदलते राजनीतिक माहौल से, जो कला सहित सभी क्षेत्रों में सेंसरशिप की चिंताओं को बढ़ाता है, तीन महीने के लिए संग्रहालय को बंद करने वाले महामारी प्रतिबंधों और हाल ही में, अधिकांश अंतरराष्ट्रीय आगंतुकों पर रोक लगाने तक शहर से। लेकिन चोंग उत्तरार्द्ध को कम से कम “भेष में आशीर्वाद” के रूप में देखता है।
उन्होंने कहा, “एक वैश्विक संग्रहालय के लिए अपने पहले वर्ष में खोला गया और हमारे स्थानीय दर्शकों द्वारा गले लगाया गया, संग्रहालय शुरू करने का इससे बेहतर तरीका नहीं हो सकता था।”
संग्रहालय के प्रवेश द्वार पर स्थित पोल्का डॉट कद्दू। साख: नोएमी कैसानेली/सीएनएन
चोंग ने कहा, “(कुसमा) इस बात का जीता-जागता सबूत है कि कला वास्तव में चिकित्सा है और इसमें उपचार की शक्तिशाली शक्ति है।” “और यह इतना महत्वपूर्ण सबक है, खासकर हमारे लिए महामारी के बाद की अवधि के दौरान।”